Leo Ribeiro Anima

A Feira dos Imortais nas comemorações do dia Internacional da Animação

2010-10-20T13:43:00.000-07:00

Dia 28 de outubro é comemorado o dia internacional da animação.

Esse ano o curta que produzi na PUC-Rio, "A Feira dos Imortais", foi convidado para participar da Mostra Paralela Carioca do Dia Internacional da Animação, Sessão Universitária.

Dia 27 de outubro

Cinerama Cineclube

Avenida Venceslau Brás, nº71 - Botafogo (UFRJ - Praia Vermelha)

18h30min - Sessão Universitária

Abraços.

O Andar Superior no Revista do Cinema Brasileiro

2010-09-20T16:48:00.000-07:00

No próximo programa - Revista do Cinema Brasileiro, na TV Brasil. Além de outros assuntos, será exibida uma matéria sobre o festival internacional de animação de horror (Animaldiçoados), onde foi exibido meu curta metragem O ANDAR SUPERIOR. Se puderem conferir, assistirão uma pequena entrevista comigo. NOVO HORÁRIO: Sábado, dia 25 às 23h30, com reprise na terça, dia 28 à 1h da manhã na TV Brasil (canal 2, 18 NET, 116 SKY).
Abraços,
Leo Ribeiro.

O ANDAR SUPERIOR no Animaldiçoados

2010-08-12T07:44:00.000-07:00

O Andar Superior será exibido no Festival Internacional de Animação de Horror - Animaldiçoados.

Exibições na cessão Grito-04.

- Rio de Janeiro, CCJF, Centro Cultural da Justiça Federal, Av. Rio Branco 241. 09 de setembro (quinta) às 17:30hs e 12 de setembro (domingo) às 17:30hs.

- São Paulo, Reserva Cultural, Av. Paulista 900. 20 de setembro (segunda) às 21:30hs e 22 de setembro (quarta) às 20hs.

Mais informações: www.animaldicoados.com

Aguardo todos lá! Abraços.

Oficina de Animação - Cataguases

2009-11-10T11:35:00.000-08:00

A Fábrica do Futuro, Ponto de Cultura de Cataguases, Minas Gerais, produziu um pequeno vídeo documentando os bastidores de oficinas de animação que estou ministrando na cidade em 2009. São duas turmas e duas abordagens diferentes: Stop-motion e 2D. Também no vídeo o trabalho dos alunos da turma de 2D do ano passado. O objetivo da Fábrica do Futuro é formar jovens artistas na cidade de Cataguases capacitando esses jovens para a produção de vídeo e cinema, tanto filmagem ao vivo como animação, para exibição em TV, Internet e mídias móveis.

Produção e direção: Francelle Cocco; Edição e fotografia: Bruno Mahais.

Prêmio no FLIPORTO 2009

2009-10-29T10:17:00.000-07:00

O Vídeo-poema “A Dúvida” sobre performance e texto do poeta Fernando Davidovitsch, ganhou o 3º lugar, no 3º PRÊMIO INTERNACIONAL POESIA AO VÍDEO, FLIPORTO DIGITAL na V FESTA LITERÁRIA INTERNACIONAL DE PORTO DE GALINHAS. O Vídeo foi dirigido e animado por mim fotografado por Clementino Jr.

"O Prêmio Internacional de Poesia ao Vídeo, da Fliporto, promovido em Porto de Galinhas, no Município de Ipojuca, é um evento que proporciona a muitos artistas poetas, webdesigners, videomakers, animadores, intérpretes, etc, a exporem os seus trabalhos e conseguirem visibilidade, uma vez que parte do concurso acontece através das votações on-line. O grande traço característico desse festival é que ele propicia a relação inter-artes e o processo de criação coletiva. Nos trabalhos encontramos intercâmbio de informações entre a arte da palavra (poética) e a arte visual. O vídeo Dúvida, criado a partir do poema A dúvida que duvida que divida a dívida da vida, contém um trabalho de animação, realizado por Leo Ribeiro, que a todo momento intervém nas imagens do intérprete (filmadas por Clementino Junior). O conteúdo essência do poema é a idéia da sensação de sufocamento pelas dúvidas que se fazem constantes nos nossos pensamentos, torturando o nosso sistema psicológico. O texto também coloca a situação do medo da sempre perda de algo quando se tem que optar, o que faz com que queiramos (em meio às decisões) abraçar todas as possibilidades ao mesmo tempo. Nesse momento o tudo e o nada se interceptam, pois como ficamos com a visão desfocada por estar olhando para tudo, não conseguimos nos centrar em qualquer opção específica. Esse trabalho conquistou o prêmio de 3o lugar (através da pontuação da banca curadora e dos votos populares), o que é para mim uma grande honra, visto que o festival estava composto por vídeos de alta criatividade e qualidade. Agradeço a Fliporto por ter me dado a oportunidade de divulgar o meu trabalho, a todos que me apoiaram e aos parceiros que comigo atuaram."

Fernando Davidovitsch

A VOLTA DO BOÊMIO

2009-10-03T20:44:00.000-07:00

Há seis anos atrás (2003) era lançado em Juiz de Fora o Primeiro curta metragem de animação finalizado em vídeo da Zona da Mata Mineira: Como Defender Um Cafofo ou As Aventuras do Lobo Guará No Reino da Especulação Imobiliária. Financiado pelos recursos da Lei Municipal de incentivo a Cultura Murilo Mendes, foi também o meu filme de estréia. Inteiramente produzido em Juiz de Fora, a pioneira produção ajudou a abrir as portas da cidade para a linguagem da animação, dando origem a outras produções e incentivando novos artistas a se aventurar no gênero cinematográfico que mais cresce em produção no Brasil hoje em dia, a animação.
O Lobo Guará foi premiado como o Melhor Curta de Animação – Júri Popular no Festival Olhares, 1° Festival de Cinema e Vídeo digitais da Universidade Federal de Viçosa, foi exibido na televisão, no Programa Curta Minas, da Rede Minas em Belo Horizonte e participou de diversos festivais no Brasil , Argentina e Peru.
O Curta metragem de animação Como Defender Um Cafofo Ou As Aventuras do Lobo Guará No Reino da Especulação Imobiliária foi concebido originalmente, com um final aberto, afim de se viabilizar futuras continuações. O primeiro curta foi uma livre adaptação do conto de fadas, Os Três Porquinhos, com uma inversão de papéis, os vilões são os porcos e o herói o lobo. Também houve a preocupação de ambientar a história no Brasil e regionalizar os personagens, daí o lobo se tornou o Lobo Guará, animal da nossa fauna. O curta metragem foi uma bem humorada crítica a especulação imobiliária e o descaso com o patrimônio histórico, o tempo passou e o Brasil não mudou muito, nosso patrimônio continua ameaçado. A Recente demolição de casarão em estilo art deco marajoara, na esquina da Rua Delfim Moreira e Av. Rio Branco, mostra que o tema ainda é pertinente e que Juiz de Fora ainda não aprendeu a preservar a sua memória. O Curta metragem de Animação LOBO GUARÁ EM: A DAMA DE CHAPÉU VERMELHO, pretende contribuir, para os esforços de preservação desse patrimônio, através do cinema de animação. Aproximando a população e os jovens desse assunto as vezes difícil pela linguagem do humor.
Na Nova aventura do Lobo, darei continuidade a história do primeiro curta da série, mas não necessariamente o público precisará saber o que aconteceu no desenho anterior para saborear a nova animação e teremos a inclusão de um novo personagem, a Chapeuzinho vermelho. Dando continuidade a idéia de se adaptar personagens consagrados dentro da realidade brasileira e com muita ironia. Nessa nova aventura, A Corporação OINC se encontra numa forte crise financeira, envolta em dívidas e greves. A única saída, mais uma vez é demolir a casa do Lobo Guará, a ultima edificação antiga da cidade! O ambicioso porco Orlando, manda chuva da Corporação OINC, tem uma nova aliada em sua ânsia de destruição, a líder sindical Chapeuzinho Vermelho, que usará toda sua retórica para destruir o Cafofo do Lobo Guará e vencer no mundo corporativo! Será que a ameaça vermelha liquidará o nosso distraído, boa praça e querido anti-herói?
O segundo Curta metragem do Lobo também será financiado com os recursos da Lei Murilo Mendes,o boêmio lobo voltará em 2010 com a corda toda! Brevemente começarei a produção, e como diz o bordão dos porcos construtores, das aventuras do Lobo Guará: _ “As máquinas não podem parar!”

Humberto Mauro e a Animação Brasileira

2009-09-21T13:07:00.000-07:00

Minha ligação com Cataguases começou em 2005, quando ganhei o troféu Andorinha Digital de melhor animação no CINEPORT (1° Festival de Cinema de Países de Língua Portuguesa), com o curta metragem Roque – A Jogada Mortal, meu primeiro prêmio. Na cidade conheci o Ponto de Cultura, Fábrica do Futuro, que tem na produção de audiovisual seu ponto forte. Ano passado ministrei uma oficina, ensinando animação tradicional em 2D para jovens da cidade. Esse ano fui convidado a dar continuidade a esse projeto ajudando esses jovens a produzir um curta e também ensinar stop motion ao grupo de teatro de bonecos local, o GPTo.

Lendo o livro "A Experiência Brasileira No Cinema de Animação", escrito por Antonio Moreno em 1978 e editado pela Embrafilme, na página 75 me deparei com uma surpresa! Pelo menos pra mim! "Da década de 40, temos a contribuição valiosa e mais uma vez pioneira, de Humberto Mauro. Ele inaugura, na filmografia brasileira, o filme de bonecos animados. Era Dragãozinho Manso, realizado em 1942, com fotografia e montagem de Humberto Mauro e Manoel P. Ribeiro, quando trabalhava para o ex INCE. Tinha 18 minutos e era destinado ao público infantil." (Moreno, 1978,p.75)

Essa informação caiu como uma bomba! Será que Humberto Mauro também é pioneiro da animação brasileira? Precisava ver esse filme! Entrei em contato com vários colegas de profissão para dividir minha descoberta e pedir mais informações sobre o assunto e tentar ver o filme. Entre eles Marcos Pimentel, Rogério Terra Jr. e José Sette, cineastas mineiros que conheci em Juiz de Fora, César Piva, gestor da Fábrica do Futuro em Cataguases, animadores da ABCA-MG (Associação Brasileira de Cinema de Animação - Regional Estado de Minas Gerais) e Marcos Magalhães, diretor do Anima Mundi e mestre da animação brasileira.

A corrida atrás do tesouro perdido começara. Minha intenção era organizar uma exibição pública desse filme em Cataguases e usá-lo como incentivo aos jovens artistas locais no difícil caminho do audiovisual. O mapa da mina indicava o caminho do CTAv (Centro Técnico audiovisual do Ministério da Cultura), no Rio de Janeiro. Lá consegui uma cópia em DVD do filme, com um time-code impresso no centro da tela, infelizmente, imprópria para exibições públicas, mas suficiente para satisfazer minha curiosidade e de outros entusiastas, tentando jogar luz nas lacunas da história da animação brasileira.

Humberto Duarte Mauro nasceu no dia 30 de Abril de 1897 numa fazenda, em Volta Grande, Minas Gerais, dois anos depois da primeira exibição de cinema, feita pelos irmãos Lumière na França. Filho do imigrante italiano Caetano Mauro e da mineira Tereza Duarte, mulher culta e poliglota. Quando criança se mudou para Cataguases com a Família. Foi um pioneiro do cinema e o maior diretor dos primeiros tempos do cinema nacional.

Interessado em fotografia, Mauro comprou uma câmara Kodak, em 1923, e conheceu Pedro Cornello, italiano que era o principal fotógrafo da cidade. Os dois logo descobriram um ponto em comum: a paixão pelo cinema. Juntos, compraram uma pequena filmadora Pathé-Baby de 9,5 mm. Empreendedor fundou junto com Cornello e o comerciante Homero Cortes Domingues a empresa produtora Phebo Sul America filmes e começaram a trabalhar com uma filmadora 35mm. Nessa época o cinema brasileiro estava pulverizado em várias empresas regionais, não havia uma grande companhia que centralizasse a produção de filmes. O iniciante cinema brasileiro cresceu com a proliferação dessas pequenas produtoras regionais. A Phebo cresceu e foi reorganizada, com o nome de Phebo Brasil Filmes e teve um filme, "Brasa Dormida", distribuído pela Universal Pictures. Tornou-se um clássico que estimulou o cinema de arte no Brasil e colocou Mauro entre os melhores diretores do cinema mudo no mercado mundial. Mauro também lançou nessa época a primeira musa do cinema brasileiro, a atriz Eva Nill.

Apesar do sucesso, a Phebo não tinha dinheiro suficiente para bancar a tecnologia sonora do novo cinema falado. Para sorte de Mauro, um colega convidou-o para dirigir na Cinédia, companhia formada no Rio de Janeiro. Seu último trabalho para essa empresa foi, "Voz do Carnaval", a primeira incursão no cinema de Carmen Miranda. Nesse mesmo ano, o cineasta entrou para o INCE, Instituto Nacional do Cinema Educativo, criado pelo Ministério da Educação e Saúde de Gustavo Capanema e dirigido pelo antropólogo Edgard Roquette-Pinto. Rodou mais de 357 filmes, com temas tão variados como astronomia, agricultura, folclore e música. É nesse contexto que Mauro filmou "Dragãozinho Manso".

A maior parte da obra fílmica de Humberto Mauro se concentra em seu trabalho como funcionário público no INCE. Segundo Fábián Núñez, esse período não foi tão estudado pela historiografia clássica, que seguindo a sua metodologia, privilegiou os longas-metragens de ficção. Somente alguns filmes do INCE foram destacados, sobretudo pelo seu sofisticado esmero estético.

O INCE foi criado em 12 de março de 1936. Inspirado em suas congêneres européias, como a italiana Luce (L’Unione Cinematografica Educativa) e o alemão Reischtelle für den Unterrischtsfilm (Instituto Nacional do Filme Didático), o INCE passa a ser o principal instrumento do Estado no cinema para implantar as suas propostas educativas. É relevante ressaltar que o instituto utilizava um suporte substandard, a película em 16mm, já que sua produção não era destinada às salas de exibição comerciais. Mauro montou uma equipe técnica integrada, que garantiu a vasta produção do órgão: Matheus Colaço, Bandeira Duarte, Erich Walder, Manoel Ribeiro, José Mauro e outros. Todo o processo de produção dos filmes era realizado pelo próprio instituto: revelação, montagem, gravação de som, filmagem em estúdios e copiagem. Ou seja, Roquette-Pinto buscou garantir boas condições para a produção do instituto. Embora o acervo do INCE estivesse à disposição das escolas, os seus filmes não eram voltados apenas para o uso em sala de aula como complemento ao conteúdo curricular, mas para um amplo público.

A produção cinematográfica do INCE pode ser dividida em duas fases. A primeira é de 1936 até 1947, quando Roquette-Pinto se aposenta. “Dragãozinho Manso” foi produzido em 1942. Nesse primeiro momento do INCE, a influência de Roquette-Pinto é bem patente, conforme a utopia educativa típica da Era Vargas. Roquette-Pinto não limitava a criação artística de Humberto Mauro, mas a sua presença ideológica se faz presente nos filmes, pela escolha dos temas e pelos critérios de sua realização.

Porém, como afirma Schvarzman, a partir do fim do Estado Novo, o INCE vai aos poucos se tornando um órgão obsoleto. E com a saída de seu fundador, o seu prestígio dentro do Ministério da Educação (que em 1951, é transformado em Ministério da Educação e Cultura), já não é mais o mesmo. Nessa fase, Humberto Mauro se torna mais livre nos temas de seus filmes, voltando-se para aspectos que caracterizam a sua obra: o universo rural. Na década de 1960, se inicia o processo de desmantelamento do órgão, que praticamente não produz mais. Em 18 de novembro de 1966, ao ser criado o Instituto Nacional de Cinema (INC), o INCE perde a sua autonomia e é absorvido pela nova autarquia federal. No ano seguinte, em 1967, aposenta-se Humberto Mauro.

Depois de 1967 Mauro volta a viver em Minas Gerais, onde morre no dia 5 de Novembro de 1983, aos 86 anos de idade, quase que completamente cego, após uma forte pneumonia, na cidade onde nasceu e coincidentemente, na data em que se comemora o dia Nacional da Cultura, do Cinema Brasileiro e do Radioamador. Apesar de não ter feito carreira internacional, devido às limitações de sua época, foi homenageado no Festival de Cannes como um dos cineastas mais importantes do século XX.

“Dragãozinho manso” não é considerado um filme importante dentro da carreira de Mauro, é um filme pouco visto por pesquisadores e historiadores de cinema. Com exceção de Antônio Moreno, não encontrei nenhuma linha escrita sobre o filme. O curta conta a história de Jonjoca, um dragão malvado que é derrotado por São Jorge e se torna bonzinho. Depois da conversão o dragãozinho tenta fazer amizade com outros animais e pessoas, mas seus esforços são sempre destruídos por sua aparência. Todos morrem de medo e fogem em disparada na presença de Jonjoca. Em mais uma tentativa frustrada de se incluir na sociedade, o dragãozinho é ferido e procura a ajuda de São Jorge. Em tratamento no castelo, Jonjoca conhece Maria Terezinha, sobrinha de São Jorge que se torna sua primeira amiga. Ainda machucado o Dragão salva uma criança em perigo e se torna herói. Em recompensa por seu ato de bravura, São Jorge presenteia o dragãozinho com o dom da invisibilidade, assim ele começa a voar pelo mundo fazendo boas ações, em anonimato, sempre em companhia de Maria Terezinha. Até que um dia, um mágico o transforma em príncipe. Sobe essa nova forma, se casa com Maria Terezinha e vai morar com sua amada na lua.

A história é narrada por uma contadora de histórias, que entretêm crianças em uma roda, a estrutura do roteiro é bastante simples e linear. A cópia que assisti de “Dragãozinho Manso” é em preto e branco, no entanto segundo Ronaldo Werneck e Rony Diran, esse é o único filme colorido de Mauro na sua fase INCE, (“Carro de Bois”, de 1974, seu último filme também é em cores). Quanto a técnica utilizada na filmagem do curta, pude perceber o uso de trucagem e manipulação de bonecos, não havendo indícios de animação em stop motion. Segundo a ASIFA (Association International du Film d'Animation ou International Animated Film Association), animação é: “Criação de imagens em movimento, manipulando todas as técnicas, excluindo método de filmagem ao vivo.” Também segundo Norman McLaren a animação é, portanto, a arte de manipular os interstícios invisíveis que jazem entre os quadros.” Analisando o filme por esse ângulo não podemos afirmar que “Dragãozinho Manso” seja um filme de animação.

Acredito que Antônio Moreno ao afirmar que o filme inaugurava na filmografia brasileira, o filme de bonecos animados, estava pensando na figura de Mauro para legitimar a animação brasileira junto ao grande público e a crítica em geral como arte digna de respeito e admiração. Essa tática também foi usada com êxito pelo Cinema Novo, que se apropriou da figura de Mauro para legitimar o movimento. Por outro lado, Humberto Mauro, como afirmam Jefferson AV e Marcos Magalhães, é citado como precursor da animação nacional pelo filme “A Velha a Fiar” de 1964, produzido no INCE, já na segunda fase do instituto. Em “A Velha a Fiar” as imagens gravadas ao vivo dividem espaço com manipulação de bonecos com fios e uma montagem ousada, onde as cenas aparecem em sincronia com a música de mesmo nome executada pelo Trio Irakitã. Ao assistir o filme pude perceber uma pequena cena onde um pau se move sozinho, acredito que essa cena foi produzida em stop motion, ou seja, animado quadro-a-quadro.

Ainda sobre “Dragãozinho Manso”, novamente Marcos Magalhães diz: “Eu não sou tão purista em relação a isto, entendo "animação" como uma linguagem e não apenas uma técnica. Este tipo de experiência de uma certa forma abre caminho para a animação quadro-a-quadro que nos é mais familiar. Mas alguns animadores não aceitam como "animação" a manipulação de bonecos ou mesmo a técnica digital mais atual do "motion capture". Eu creio que, mesmo estando distante do quadro-a-quadro, a filmagem do "Dragãozinho" foi uma experimentação original para o seu tempo”.

No país até 1942, ano da produção de “Dragãozinho Manso” não temos nenhuma produção de animação com bonecos no país e as produções de desenho animado são poucas e isoladas como: “O Kaiser” em 1917, de Álvaro Marins, conhecido como Seth e “Traquinices de Chiquinho e Seu Inseparável Amigo Jagunço”, de autor desconhecido, em 1918 temos “Aventuras de Bille e Bolle”, de Eugênio Fonseca Filho. Depois de um longo hiato, em 1929/1933 temos, “Macaco Feio, Macaco Bonito”, de Luiz Seel e João Stamato e em 1938/1939 “As Aventuras de Virgulino” e Virgulino Apanha” de Luiz Sá. Só depois de uma década da produção de “Dragãozinho Manso” é que se produz o primeiro longa de animação no Brasil, “Sinfonia amazônica” de Anélio Lattini Filho. Portanto dentro dessa realidade, concordo com Marcos Magalhães que o filme de Mauro, mesmo sem animação quadro-a-quadro, possui elementos caros ao filme de animação, como o uso de bonecos, temática fantástica e produção voltada para o público infantil. Dessa maneira ele contribui para a história da animação no Brasil, como um abre alas, um intermediador entre a linguagem da animação e o filme feito ao vivo. Hoje vivemos um momento especial na produção nacional, muitos longas, curtas e séries estão sendo produzidos em todo o país e vislumbramos a tão sonhada estruturação da indústria da animação nacional. Devemos isso aos esforços de todos os realizadores que nos últimos 90 anos construíram nossa filmografia animada. Que venha à luz, ou melhor, ao escuro do cinema, “Dragãozinho Manso”.

Leo Ribeiro, 20 de Setembro de 2009.
Leo.ribeiro.anima@gmail.com
http://www.youtube.com/leoribeiroanima

Agradecimentos:
César Piva (Fábrica do Futuro), Jefferson AV (ABCA-MG), Marcelo Branco (ABCA-MG), Marcos Magalhães (Anima Mundi), Ronaldo Werneck (Memorial Humberto Mauro) e Rosângela Sodré (CTAV) .
Bibliografia:
Sites:
http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u653.jhtm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Humberto_Mauro
http://www.algosobre.com.br/biografias/humberto-mauro.html
http://www.meucinemabrasileiro.com/personalidades/humberto-mauro/humberto-mauro.asp
http://www.telabrasilis.org.br/telabrasilis.html
Textos, artigos, livros e revistas:
MORENO, Antônio. A Experiência Brasileira no Cinema de Animação. Rio de Janeiro: Editora Artenova S.A. : EMBRAFILME, 1978. 134p.
ROQUETTE-PINTO, Vera Regina. Roquette-Pinto, O Rádio e o Cinema Educativos. São Paulo: REVISTA USP, dezembro/fevereiro 2002-2003, n.56, p. 10-15,
Núñez, Fábián. Humberto Mauro e o Cinema Educativo. Artigos e textos - Curso de História do Documentário Brasileiro.Rio de Janeiro: Associação Cultural Tela Brasilis, 2006.
SCHVARZMAN, Sheila. O livro das letras luminosas, Humberto Mauro e o Instituto Nacional de Cinema Educativo. Campinas: Instituto de Artes da UNICAMP, 2002.

Anima Ato e a música

2009-08-28T14:40:00.000-07:00

O Anima Ato é uma performance de vídeo arte, unindo características do cinema do passado com a tecnologia digital. A idéia é criar a sensação de que tudo está sendo feito na hora, como nas lightning sketches no inicio do século XX. O som também é importante nessa experiência sensorial. Serei acompanhado por Gabriel Improta, violonista compositor e arranjador. A trilha sonora do Anima Ato será executada ao vivo, resgatando a tradição do cinema mudo, quando os filmes não tinham banda sonora e a trilha era executada por músicos durante as projeções.

Gabriel é mestre em composição musical pela UNIRIO (2007) e estudou guitarra e improvisação no GIT, Musicians Institute, em Los Angeles, com o guitarrista Scott Henderson (2002/2003), onde concluiu o curso Professional Program. Toca regularmente em shows e festivais pelo Brasil e pelos Estados Unidos, Europa e América Central como no Festival de Guitarra de Havana, dirigido pelo compositor Leo Brouwer. Já tocou e gravou com grandes artistas da música brasileira como Caetano Veloso e Roberto Carlos (juntos), Gal Costa, Maria Rita, Seu Jorge, João Bosco, Hermeto Paschoal, Paulo Moura, Armandinho, Francis Hime, Jacques Morelembaum e Elza Soares, entre outros.
No Anima Ato as mãos do animador Leo Ribeiro e do violonista Gabriel Improta se unirão em uma dança mágica em torno da história da animação.

Projeto Anima Ato – Bastidores

2009-08-24T15:05:00.000-07:00

Para por em prática o Projeto Anima Ato, construí uma espécie de truca cinematográfica digital. Ela funciona como as antigas trucas, onde os acetatos com os desenhos animados eram fotografados um a um em 35mm.
A Truca digital é formada basicamente por três elementos:

Um notebook com capacidade de rodar vídeo e um programa de captura de imagem (MUAN, Monkey Jan etc), uma câmera de vídeo digital e iluminação.

Essa truca digital pode ser montada rapidamente em qualquer ambiente, ela é usada para fotografar as animações que estou preparando para o Projeto Anima Ato e será usada também como suporte da performance propriamente dita.

Abaixo, eu animando na mesa de luz uma cena do Anima Ato.

Fotos: Vinícius Cordeiro

Projeto Anima Ato

2009-07-29T10:11:00.000-07:00

A proposta do Anima Ato é unir as novas tecnologias ao trabalho manual, fazendo uma releitura dos primórdios do cinema e da animação.
Na passagem do século XIX para o século XX existiam vários artistas, fotógrafos e cientistas procurando solucionar o problema da imagem em movimento. Vários brinquedos ópticos, lanternas mágicas, projetores, câmeras e mecanismos foram criados e participaram da evolução artística e tecnológica que culminou com a invenção do cinema.
Nos primórdios da animação e do cinema era comum os shows que misturavam a animação, a magia e o desenho feito ao vivo. Os artistas se baseavam no processo conhecido como substituição por parada de ação, o primeiro passo para a verdadeira técnica de animação, a fotografia pose a pose. Esses shows eram chamados de trickfilm, lightning sketches, performances onde a animação era abordada como um truque, uma ilusão, algo místico e misterioso.
Um dos pioneiros nessa área era o inglês radicado nos Estados unidos, James Stuart Blackton, famoso pelo desenho animado Humorous Phases of Fanny Faces, em 1906. Outro importante artista era o Frances Emile Cohl que fez muito sucesso com os desenhos de Fantasmagorie, lançados em 1908 e o americano Winsor McCay que em 1911 começa a animar seu personagem de quadrinhos Little Nemo in Slumberland.
Os temas favoritos desses primeiros filmes era a interação do desenho animado com o artista, muitas vezes a mão do desenhista aparecia no momento em que as figuras eram desenhadas. Também era comum a brincadeira com a face humana e as metamorfoses de objetos desenhados.
É com intuito de resgatar essa tradição, usando da tecnologia digital que o Anima Ato foi pensado. Eu desenharei ao vivo, meus desenhos serão projetados em um telão em tempo real e misturados também em tempo real com animações pré-produzidas por mim. Serei acompanhado por músicos, que executarão a trilha sonora improvisando temas musicais no ritmo em que eu trabalho, como nos antigos cinemas mudos, a diferença é que a projeção também será ao vivo, uma dança entre a mão do desenhista e a mão do músico.
O show terá duração em torno de 20 minutos, uma homenagem contemporânea aos artistas que ajudaram a criar a animação. Pretendo estrear no dia 28 de Outubro, durante as comemorações do Dia Internacional da animação no Rio de janeiro. Aguardem mais detalhes em breve.

Canal Futura -Vinhetas de Sinalização da Classificação Indicativa

2009-07-29T10:10:00.000-07:00

Este ano criei os roteiros, personagens e animei as vinhetas de sinalização da classificação indicava que entram no ar assim que terminam os intervalos dos programas da TV Futura.
Foram produzidas 20 vinhetas de 7 segundos cada. A equipe era enorme!!! Eu: Criando, animando, colorindo, montando as cenas e dirigindo. Bibo Bassini: Trilha sonora e Sueli Nascimento: Produzindo e editando. Fizemos tudo em dois meses de trabalho, foi uma maratona de animação, mas no final valeu a pena! Com certeza é o meu trabalho com mais visibilidade e público e o Canal Futura ficou muito satisfeito com o resultado!
As Vinhetas foram produzidas em técnica de animação 2D digital, misturando a animação quadro a quadro com a animação de recortes. Criei um personagem, uma TV antropomorfizada, que apresenta ao final de cada vinheta, a indicação da classificação do programa a seguir. Essa TV é o foco das atenções e ações.
Essa TV interage nas vinhetas com uma família de personagens, que representam cada facha etária da programação e diversidade de público. São bichinhos com desenho bem simples, sem braços, pernas ou bocas, contrastando com o desenho da TV antropomorfizada, Nas vinhetas de programação livre a TV convida a família para assistir o programa, nas vinhetas com restrição na classificação ela retira da cena os personagens que não são indicados a assistir o programa a seguir. Todas as situações são abordadas com muito humor, usando clichês do desenho e com foco em todo público, nada de violência e pornografia. Seguem alguns exemplos.

Vinhetas - Canal Futura - 18 anos

2009-07-29T09:47:00.000-07:00

Vinhetas - Canal Futura - 14 anos

2009-07-29T09:27:00.000-07:00

Vinhetas - Canal Futura - 10 anos

2009-07-29T09:07:00.000-07:00

Vinhetas - Canal Futura - Livre

2009-07-29T08:03:00.000-07:00

Tiro & Queda

2009-05-24T11:40:00.000-07:00

Em 2005 durante o tempo que estudei animação na Puc-Rio, em um exercício corriqueiro de animação, onde deveríamos exercitar o movimento em ciclos, isto é: movimentos que se iniciam e terminam, no mesmo ponto. Acabei criando uma pequena cena, onde uma galinha fritava seu próprio ovo, persuadida pela ameaça de uma arma de fogo, empunhada por um lobo.

No ano seguinte percebi que tais personagens tinham um potencial bem maior do que simples exercício. Comecei a elaborar roteiros em que estes dois animais eram as estrelas. Nasce a Tiro & Queda. Apesar de serem tirinhas de quadrinhos, desde o começo houve uma intenção de que esses personagens fossem colocados no mercado em forma de série animada de TV.

A série Tiro & Queda é construída de narrativas simples e rápidas que descrevem a relação de amor e ódio entre os dois personagens: Tiro, um lobo soturno e Queda, um galináceo extrovertido. A série pretende renovar a tradição dos desenhos animados de perseguição no estilo gato versus rato. Mas ao contrário destes antigos desenhos, os personagens têm sexos opostos e suas concepções gráficas são mais radicais, o Tiro é predominantemente preto e a Queda é branca, as linhas dos personagens são mais retas que curvas, característica do quadrinho alternativo, as cores dos episódios além do preto e branco, terão elementos na cor vermelha e os cenários serão minimalistas. Toda a atenção será dada a interação dos dois personagens. O final de cada episódio ao contrário dos antigos desenhos, serão mais variados, nem sempre o vencedor será o branco, quer dizer a galinha, ou melhor o bem. O lobo também poderá ser o vencedor e há episódios onde os dois trabalham juntos. Já tenho prontos em forma de tirinha 26 histórias e pretendo um dia produzi-las em forma de série animada com episódios de 30 segundos aproximadamente.

Taí o vinil!

2009-05-04T11:25:00.001-07:00

Fungos Funk

2009-04-29T12:26:00.000-07:00

Esse blog só tem velharia! Eu só falo de 2003! 2004! Mas eu prometo! Coisas inéditas virão! Logo, logo chegará 2009! O ano em que seremos felizes! Mas como num roteiro de cinema moderno, caótico e esquizofrênico, o passado dá voltas e estamos novamente na era do vinil! Isso mesmo senhores! Vinil! Em 2009 tive o prazer de desenhar minha primeira capa de vinil! E eu que achava que vivia na era da morte do CD! Loucuras a parte e graças aos queridos FUNGOS FUNK eu posso tirar onda: _ Fiz um vinil! Com direito a prensagem na Inglaterra! E de quebra criei o mascote do grupo, o Friquinho! Quem vem de “freak”, aberração, excêntrico, esquisito. Quem batizou o filho foi o Bizorro! Esse filho feio tem pai e padrinho!
Quem quiser curtir o som do grupo de mineiros, radicados em São Paulo é só acessar: http://www.myspace.com/fungosfunk

Don Truca - HQ

2009-04-28T16:58:00.001-07:00

Don Truca

2009-04-28T16:56:00.000-07:00

Don Truca - Origem

2009-04-28T15:41:00.000-07:00

A história desse personagem é longa, tudo começou quando os cartunistas Talarico e Mayrink (Pasquim), criaram um jornal de humor, de distribuição gratuita em Juiz de Fora. O jornal se chamava + Humor e teve 5 edições entre setembro de 2003 e setembro de 2004. Um dos slogans do jornal era: Órgão oficial do MSP, Movimento dos Sem Página! A maioria dos colaboradores não publicava trabalhos na imprensa local e era uma maneira de chamarmos atenção do público para essa distorção. Criei para o jornal, um mascote, um cavaleiro medieval que tinha como lança, uma caneta, ou melhor,uma pena de nanquim gigante. Como fim da publicação resolvi continuar desenvolvendo o personagem, aposentei o escudo com as iniciais MSP e batizei o cavaleiro de Don Truca! Remetendo o nome ao instrumento óptico onde as animações eram fotografadas quadro a quadro, quando ainda se usava a técnica tradicional de animação finalizada em acetato.
A minha idéia era utilizar o personagem como uma espécie de cobaia, ou melhor, professor de animação. Em 2008, em um projeto chamado Residência Cultural, em Cataguases, Minas Gerias, promovido pelo Ponto de Cultura, Fábrica do Futuro, Don Truca estreou na nova carreira! Como pode ser visto no blog http://conexaodigitalanimacao.blogspot.com/.
No ano seguinte aproveitei material já desenhado e animado anteriormente e fiz um pequeno curta, chamado O OVO OU QUEM VEIO PRIMEIRO? Dando vida definitiva a Don Truca!
A animação O OVO OU QUEM VEIO PRIMEIRO?, pode ser vista acessando a página: http://youtube.com/leoribeiroanima eoribeiroanima

Ou no link: h t tp ://www.youtube.com /watch?v=xUunyLq3lRY m/watch?v=xUunyL q3lRY

A Feira dos Imortais

2009-04-28T08:12:00.000-07:00

Esta animação é uma livre interpretação de parte do Gênese, um dos livros da Bíblia, que se ocupa da pré-história do povo de Deus, da origem do mundo, do homem, da mulher e do pecado. O curta-metragem utiliza o símbolo do fruto da árvore do conhecimento do bem e do mal como metáfora para abordar o estado em que se encontra a nossa civilização. A narrativa é constituída de seqüências de metamorfoses de imagens, aparentemente sem significados, numa estética bidimensional, com traços brutos e sem nuances de cor, ambientada numa trilha sonora estridente, aguda e aparentemente caótica, que contribui para explanar a idéia de universo cíclico e eterno começo.

A animação A FEIRA DOS IMORTAIS poderá ser acessada para exibição no canal: http://www.youtube.com/leoribeiroanima

ou no linnk: http://www.youtube.com/watch?v=poaTD-s9ENU

O Andar Superior

2009-04-28T07:45:00.000-07:00

Depois de um ano de trabalho ficou pronto o primeiro curta-metragem de animação finalizado em película 35mm de Juiz de Fora e região. “O Andar superior”, dirigido e produzido por Leo Ribeiro. A pioneira produção “O Andar Superior” tem 6 minutos e meio de duração, foi animada quadro a quadro na técnica tradicional em 2D. É um curta-metragem de humor, tratando de dois temas polêmicos e, para muitos, assustadores: a morte e o que acontece depois dela. O Curta apresenta o além como uma metáfora da vida nas cidades brasileiras. Teotônio Flanela, personagem principal da animação, um simples contador, vive situações inusitadas para conseguir embarcar para o descanso eterno. Envolvendo personagens e situações do cotidiano como: as conversas em filas intermináveis, secretárias insensíveis, velhinhas curiosas e a confusão burocrática das instituições nacionais. Tudo transportado para o céu.Também se faz uma analogia a antigos costumes de alguns povos ciganos e de origem grega, o hábito de enterrar os mortos com uma moeda de ouro, para o pagamento de Caronte, o barqueiro que levará a alma do morto para o reino dos mortos. No curta-metragem, o uso intenso das cores, dão uma estética diferenciada do além. Longe da visão minimalista de produções que usualmente abordam este tema. Os cenários são extremamente detalhados, podemos dizer que é um filme barroco, concebido para ser visto na tela grande do cinema em toda sua plenitude. A produção Conta com os atores: Francisco Nicolich, Gueminho Bernardes, Marcos Marinho, Sandra Emilia e Tatiana Rebello, que dublaram os personagens animados por Leo Ribeiro e Óqui. A direção musical é do guitarrista José Luis Vieira, que compôs junto com o baixista Marcelo Mattos os temas musicais feitos exclusivamente para a animação, também participaram o trompetista Vaguinho e o baterista Gladiston Vieira, a sonoplastia é de Wendell Pimenta, o roteiro de Alessandro Correa e a edição de Léo Teixeira. O curta-metragem foi contemplado com a Lei Murilo Mendes 2005 e também teve apoio da Churrascaria Chimarron. O Curta foi premiado com Menção Honrosa, na 3º Mostra Curta Fantástico, em São Paulo, em 2008.

A animação O ANDAR SUPERIOR poderá ser acessada para exibição no canal: http://www.youtube.com/leoribeiroanima

ou nos linnks

http://www.youtube.com/watch?v=R6Zn-4clLBA

Making of: http://www.youtube.com/watch?v=HsI_r6iftHs

Roque - A Jogada Mortal

2009-04-28T07:30:00.000-07:00

Toque Este Roque

Roque, pelo som da palavra nos faz lembrar o rock’n’ roll, no entanto não estou escrevendo sobre a música, mas sobre a jogada estratégica usada no xadrez, onde o jogador troca as posições no tabuleiro, usando o rei e a torre simultaneamente, mudando o cenário da partida. Esta jogada foi utilizada como pilar da história de um sistemático e insociável velho enxadrista, transformada em desenho animado.

Para produzir uma animação é preciso organizar uma equipe, cada um encarregado de uma função e hierarquia, como as peças de xadrez. No entanto a contribuição humana é inusitada e muitas vezes não obedece a regras claras. O movimento das pessoas envolvidas na produção do curta-metragem Roque, dirigido por mim se assemelha mais ao ritmo do rock do que dos lentos movimentos de peças no tabuleiro de jogo. São histórias que acontecem no decorrer do trabalho de criação dentro do estúdio que gostaria de tornar públicas.

Dizem que filho feio não tem pai, mas este tem três. O velho, personagem principal, teve um nascimento estranho. Durante a feitura dos desenhos inspiracionais, eu estava indo por um caminho, o Ricardinho (animador), por outro. Ambos com idéias fortes e válidas. No meio do processo, o Pedrinho (também animador), se envolveu neste nascimento tentando unir os nossos traços e idéias. No fim de tudo o velho ficou com a mão de um, o pé de outro e assim por diante, o rosto ficou com a aparência de uma mascara ritualística africana, um perfeito vilão. Por incrível que pareça, estava num restaurante do centro da cidade com o produtor da animação, o Cláudio, que durante o almoço, tocou no meu ombro e disse: “Léo olha aquele senhor na mesa ao lado, é igual ao velho que vocês estavam desenhando!” Olhei para o lado e lá estava a figura, cuspida e escarrada, careca, corcunda, barrigudo, sem dentes, manchas na pele, enorme verruga na ponta do nariz e olhar sombrio. Era impossível, mas uma criatura nascida totalmente da fantasia de três artistas diferentes existia.

Desenhei uma planta baixa esquemática da praça onde a história era encenada, desenhei a posição do mobiliário urbano, dos personagens e a marcação da movimentação dos mesmos no cenário, bem como a posição e os movimentos das câmeras de filmagem imaginários. Este planejamento evitou erros de continuidade e deu uma certa coerência e unidade em todas as tomadas e planos do curta. O desenho dos cenários entreguei aos cuidados do Correa, um trabalho complicado feito em diferentes camadas e bastante estilizado. Certo dia, entrei no estúdio e encontrei na prancheta do cenarista um bilhete, infestado de corações e com as seguintes palavras: “ Querido diretor, por favor, não me peça para fazer este cenário novamente, já é a quinta versão que faço e acho que está perfeito.”Realmente estava.

Lembrei de uma frase muito boa do Norman Maclaren, aquele famoso animador do NFB – National Film Board do Canadá: “A animação não é feita com desenhos que se movem, mas com movimentos que são animados.” Para animar a caminhada da mulata gostosa na seqüência inicial da animação, não tínhamos material de referência, afinal, todos que trabalham no estúdio, pelo menos em primeira ordem, são homens. Portanto saímos em plena rua Halfeld, à tarde, eu e Pedrinho em busca da bunda perfeita, ou melhor, da rebolada perfeita. Assim como Acab, procurando Moby Dick, só que não estávamos armados de arpões, mas com canetas, andando num mar de gente, atrás das inocentes popozudas gritando:”Bunda a estibordo!!! Bunda a bombordo!!!”

A animação foi pensada em torno da piada visual, dos gestos, da atuação corporal dos personagens, semelhante aos antigos filmes mudos. Acredito que desta maneira a obra atinge um patamar mais universal e tem o seu público ampliado em relação ao desenho dublado. No entanto, para ressaltar a emoção das cenas é preciso uma trilha musical rica que contribua no envolvimento do público com a história. Toda a ambientação sonora foi construída sobre uma trilha de caráter jazzista e com toques de bossa nova. No meio desta instrumentação total, dirigida pelo Zé Luis, surge a única frase da animação: “Quem matou os meus filhinhos foi a pinga com limão!” Criação imprevista do engenheiro de som, Wendell Pimenta que na hora certa apimenta com humor a trilha sonora do desenho animado.

Agradeço o trabalho de todos, Oqui, Adauto, Samir, Jodenir, Carlos, Davi, teria que escrever páginas e mais páginas para ser justo com todos, mas para finalizar, voltarei ao Cláudio, que numa noite, resolveu mostrar a animação para uma amiga. Durante a sessão, a menina começou a chorar copiosamente. Cláudio preocupado perguntou: “Será que a animação é tão ruim assim? Eu sei que é humor negro, mas não precisa chorar!” Então, enxugando as lágrimas, ela contou que o pai dela gostava de jogar xadrez na praça e que teve um ataque cardíaco e morreu estirado no chão ao lado da mesa de jogo, como o personagem principal da animação.

É por essas e outras que é de bom tom, no fim de cada filme, escrever nos créditos: Esta é uma obra de ficção, qualquer semelhança com fatos reais é mera coincidência. Espero que se

divirtam assistindo ROQUE – A JOGADA MORTAL, assim como todos nós nos divertimos ao fazer e ao ver este desenho animado e no mais... Toque este rock!!! A animação foi premiada com o Troféu Andorinha Digital - Melhor Curta-Metragem Animação, no 1° Cine Port-Cataguases, 1° Festival de Cinema de Países de Língua Portuguesa, em Cataguases – MG, em 2005.

A animação ROQUE - A JOGADA MORTAL poderá ser acessada para exibição no canal:http://www.youtube.com/leoribeiroanima

ou nos linnks

Parte 01: http://www.youtube.com/watch?v=JArurgquMZ4

Parte 02: http://www.youtube.com/watch?v=ESDqh3XGUHs

Lobo Guará

2009-04-28T06:05:00.000-07:00

A Vida imita a arte ou a arte imita a vida

Em Maio de 2003, foi lançado o primeiro curta metragem de animação, produzido em Juiz de Fora: “Como Defender um Cafofo ou As Aventuras do Lobo Guará no Reino da Especulação Imobiliária”. Dirigido por mim e produzido totalmente com artistas locais. O curta gira em torno da história de um ambicioso porco construtor que pretende destruir a última casa antiga da cidade para, no local,construir um centro empresarial. No antigo casarão mora um distraído Lobo Guará que sem esquentar a cabeça, defende sua casa da demolição.

O curta aborda, de maneira divertida e moderna, temas como: ambição, consumismo, televisão e logicamente, especulação imobiliária.É triste perceber como a maioria das cidades e principalmente as de médio porte, vêm assistindo à constante depredação do espaço urbano, ao descaso com o patrimônio histórico, planejamento equivocado e a falta de visão de prefeitos, vereadores e da sociedade em geral. Tudo isso contribui para a crescente degradação da qualidade de vida da população.

Em 2003, através da Associação Curta Minas, o desenho animado foi exibido em diversas cidades mineiras. Em Ipatinga, o curta despertou a atenção de um morador, André Tenuta, que solicitou uma cópia do mesmo para anexar num processo cível, movido contra uma ação especulativa em sua cidade. Segue reprodução do e-mail enviado por ele:

“Prezado Leo
Agradecemos a cessão de cópia do seu trabalho para anexar aos autos que instruem uma Ação Civil Publica contra alguns especuladores que insistem em construir prédios em nosso bairro, aqui na cidade de Ipatinga. Este bairro é fruto de um projeto encomendado pela Usiminas na década de 50, para que abrigasse os primeiros moradores da cidade. Ele é duplamente histórico, já que foi projetado pelo Lúcio Costa ( o mesmo de Brasília ) com a mesmas procupações do chamado urbanismo moderno que guiou o projeto da capital. Esta é na realidade a segunda Ação proposta neste mês, com a primeira tendo como citada a própria Prefeitura que liberou 7 Alvarás de prédios, na véspera de sacionar uma Lei que os impedia definitivamente no bairro. Temos certeza que seu vídeo ajudará a demonstrar como esta prática de destruição vem engolindo tudo sem dó alguma. Da primeira Ação já obtivemos liminar favorável, cassando os Alvarás.
Saudações e obrigado.
André Tenuta”

Quando se produz uma obra audiovisual, o diretor espera ser premiado em algum festival. O Lobo inclusive foi premiado como melhor animação, pelo júri popular no Festival Olhares, 1° Festival de Cinema e Vídeo digitais da Universidade Federal de Viçosa, em 2006. No entanto, considero o fato ocorrido em Ipatinga, como o maior dos prêmios possíveis que um realizador pode receber: a possibilidade de perceber que sua obra é entendida e útil a sociedade. Fico muito orgulhoso que o Lobo Guará, além de combater a especulação Imobiliária na ficção, também o fez na vida real, através da ação de André Tenuta. A Vida imita a arte ou a arte imita a vida?

A animação COMO DEFENDER UM CAFOFO OU AS AVENTURAS DO LOBO GUARÁ NO REINO DA ESPECULAÇÃO IMOBILIÁRIA poderá ser acessada para exibição no canal:
http://www.you/tube.com/leoribeiroanima
ou nos linnks :

Parte 01: http://www.youtube.com/watch?v=7zFT_uBBMVQ
Parte 02: http://www.youtube.com/watch?v=Up5yFCc_huA
Making of: http://www.youtube.com/watch?v=-eKRnatFBeU